鉴赏诗歌的写作技法

直抒胸臆 即直接抒情。

在表情达意时不做掩饰，情感自然地流溢于叙事描写的文字之中。最为典型的莫过李白的《静夜思》，前两句写景，第三四句叙事抒情。上面提到的张籍的《秋思》、韦应物的《闻雁》等都是此类诗中的佳作。此外，高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”上面提到的张九龄的《望月怀远》也属于直抒胸臆的典范之作。两首诗歌的诗眼“思千里”“起相思”都比较明确地表明了思乡的情感和主题。

渲染

与上面的直接抒情不同，有些诗人在创作时往往不会直接把这种愁绪说出来，那未免失之含蓄，或者有些是说不出口的，于是，借助景物描写、营造萧瑟凄凉的意境含蓄抒情就成了许多诗人的惯用之法。所以，这类诗歌，捕捉意象、再现与品味意境就可以较为准确地感受作者的情感。如唐李王旬的《南乡子》“烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水平春色暮。”作者借助于“漠漠轻烟、凄凉的雨、落花、悲啼的鹧鸪、荒凉的野渡”营造了一个悲凉、凄惨的意境，作者不言思乡之苦而苦已浸渍了词里的每一个字。鉴赏这类诗歌，准确品读意象、意境的情感基调是非常关键的。

 
以乐景衬哀情

与上面以萧瑟凄凉之景渲染悲愁之情不同的是，有些诗歌虽然也借景抒情，却是借助于优美令人愉悦的景色来衬托作者的“哀情”。比如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一句，姿态娇艳的花朵、清脆婉转的鸟鸣都是常态下人们喜爱的景物，但是面对国破家亡的现实，这些良辰美景不但没让“穷年忧黎元，叹息肠内热”的杜甫高兴，反而更让他伤心落泪。宋代诗人方泽的《武昌阻风》“江上春风留客舟,无穷归思满东流。与君尽日闲临水,贪看飞花忘却愁。”作者不说自己为排遣愁绪，去江边赏花，却说看飞花忘却归思，正话反说，使诗歌含蓄又有了变化。

巧设空间错位

此类诗歌的共同之处在于诗人不直接写对家乡亲人的思念，而是借家中人对自己的思念含蓄写出，使得诗意曲折含蓄。如：李商隐的《巴山夜雨》：“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”以李诗为例，李诗中的不得归之苦，与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，想到将来归家后的欢聚，回头再说此时此地的思念之苦。用对未来欢乐的憧憬反衬当前苦况，则思归之切，不言可知。这种借助联想巧设的空间错位，使诗歌显得曲折深婉，余味无穷。白诗写法与李诗并无二致，不过是诗意的表达更显豁一些罢了。