能力目标：
l．通过欣赏、学唱、律动，使学生理解云南彝族民歌的音乐风格。
2．通过欣赏，培养学生分析评价音乐的初步能力。
3．通过创编活动，培养学生的创造性思维能力。
教学目标：
l．音乐的表现手段，即音乐的基本因素的回顾。
2．通过对云南彝族民歌的欣赏，增进学生对民族音乐的热爱。
3．增强学生的审美情趣。
教学重点：
1．对彝族民歌音乐风格的理解和认识。
2．《跳月歌》的节奏感受。
教学难点：形成彝族民歌音乐风格因素的分析和探究。
教学用具：录音机、实物投影仪。
教学过程：
一、导入
观看一组云南彝族服饰、火把节及民间集体舞“跳月”的图片。
设问：这组图片描绘的是哪个民族的哪种节日？这种民间集体舞叫什么？
学生经过讨论认为是云南彝族的火把节。
教师引出“跳月”这一舞蹈形式及《跳月歌》。（出示课题）
二、倾听与感受
（1）欣赏《跳月歌》
a．介绍作品
流行于云南弥勒西山彝族阿细人之中。在节日或农闲的月夜里，阿细人喜欢在松林或空旷草坪上举行“跳月”。参加者多为男女青年，小伙子们手拿笛子、月琴、小三弦、中三弦、大三弦等乐器。边奏边舞；姑娘们随着音乐，边拍手边舞，至兴高采烈时唱《跳月歌》。
b．欣赏作品（大屏幕出示歌曲曲谱）
要求学生注意感受作品的节拍、节奏和情绪等风格特点。
教师小结：这是一首欢快、跳跃、活泼的彝族民歌，表达了彝族人民获得幸福生活的愉快心情。
c．设问：音乐是如何表达欢快、跳跃这一情绪特点的？
回顾音乐的基本要素，即音阶、调式、旋律、节拍、节奏、速度、力度等。
但不要求学生立即作出回答。
（2）教唱《跳月歌》，更进一步让学生体会彝族民歌的风格特点。
要求学生在学唱的过程中注意旋律、节奏、节拍的特殊性。
（3）复听全曲，继续体会作品的音乐风格。
（4）引导学生认识作品的基本节奏和节拍，注意它们在音乐中的重要性。（出示节奏型）
a．讲解5/8拍，并且用手拍出
的节奏型。
b．把《跳月歌》的歌词用固定节奏型进行拍手说唱。加深对这一节奏型的认识，理解节奏在音乐中的重要性。
（5）引导学生跳彝族舞蹈的基本舞步。（讲彝族民间关于“火”的传说故事，使学生更加形象的理解作品的舞步特点。）
（6）随着《跳月歌》，学跳彝族舞蹈，加深对这一民间舞蹈音乐的认识。
组织几名学生随音乐跳舞，其他学生在最后两拍拍手配合。
三、分析探究（出示乐谱）
A．从音乐的基本要素方面分析形成云南彝族民歌《跳月歌》特殊音乐风格的原因。
引导学生排列作品音阶，分析曲谱。
教师小结：全曲只由1、3、5三个音组成，采用5/8节拍。有一个固定节奏型贯穿全曲，旋律活泼跳荡，富于动感，节奏鲜明而有特色。
B．分布区域、地理环境、生活特点、风俗习惯也是促使彝族民歌音乐特点形成的原因。
四、拓展延伸
A．欣赏另外一首《阿细跳月》的作品，引导学生注意节奏的变化。
这首歌曲节奏变化为
教师：随着社会的进步和发展，彝族音乐也走出了山寨，与其他地区、其他国家的音乐进行了融合，形成了另一种具有现代气息的歌曲。
B．欣赏山鹰组合的《七月火把节》片断，进行对比，感受这部作品所展示的音乐风格。
设问：你认为这部作品与本土气息浓郁的《跳月歌》有什么区别？
教师：《七月火把节》更具有时代特征，节奏感强，它融合了非洲的音乐元素，美洲的爵士和摇滚的特点，显现出独具特色的风格。
五、创作活动
要求学生用5/8拍，以1、3、5为主，以固定节奏型进行创编具有彝族风格的旋律。
教师先展示自己的创作，学生进行参照对比。
教师巡回在各小组进行辅导。最后展示学生3～5人的作品，并鼓励学生在课下积极进行创新性的创作尝试。
六、课堂小结
A．彝族民歌的音乐风格特征不是抽象的，而是可感的，它主要体现在构成音乐作品的音阶、调式、旋律、节奏、节拍、演唱、演奏法和表演形式等方面。
B．音乐的民族风格在民歌里最能得到直接、鲜明的体现。音乐离不开人民和以人为主体的社会生活，人民在民歌里直接生动地反映了自己的生活习俗、语言特点、思想感情．可以说，哪里有人民、有生活，哪里就有民歌。
C．民族音乐也应该有全球化的意识。然而，当前人们并不是很重视民族音乐，而是一味地去学习欧洲音乐，脱离了自己的文化根基，丧失了主体，失去自己的文化身份。我们只有拿出自己具有特色的内容，才会平等的与其他国家进行对话、交流。因此，我们大家应该积极踊跃地去了解其他民族的作品，努力做民族音乐的传承者，为弘扬民族音乐做一些贡献。
，彝族民歌《跳月歌》教学设计