儒释道互补。李白：儒道兼容----“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；“人生得意须尽欢”。苏轼：三家互补---- 《临江仙》下片:“长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”----《水调歌头》：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”
二、论世
诗歌鉴赏不应忽视对其创作背景的了解。这里所说的背景，包括诗人所处的社会时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。这些方面，对诗人的诗歌创作往往有着直接的影响。因而，我们在欣赏诗歌的时候，就应当借此来理解诗歌、把握诗歌。
1、 借助背景，把握诗歌的思想感情。李清照笔下，大多词清调苦，流露的感情婉曲深挚，多有今昔盛衰之感，个人身世之悲。如“中州盛日……铺翠冠儿，金雪柳，簇带争济楚”与“如今憔悴，风鬟霜鬓”（《永遇乐》），就描述了两种迥然不同的心境，流露了两种截然不同的感情。《武陵春》“物是人非事事休，欲语泪先流”，则是词人因只身流落金华，加之眼前又见赵明诚遗著《金石录》，睹物思人，无限感慨而在其词中投下的心灵阴影。李清照生当宋金对峙之际，她主张抗战，期望收复失地。其所作“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”（《乌江》）、“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”（《失题》），就是这种思想的集中体现。可见，金兵南下前后两个截然不同的时代，和诗人相隔霄壤的生活境遇，以及思想主张，都对诗歌的思想感情产生了巨大的影响。把握这一背景，往往就把握了诗歌的感情脉络。
2、 借助背景，把握诗歌中景物的特点。东晋诗人陶渊明厌恶污秽的官场，向往自由在的田园生活，他42岁辞彭泽令后，写下了《归园田居》这一脍炙人口的诗篇。从“其一”中，读者不仅能看到乡村的榆柳桃李，还能闻到黄昏的狗吠鸡啼。田园景物此时在他的笔下显得淳朴、宁静、而又充满情趣。景物的这些特点，只有诗人在摆脱官场羁绊、心存逸致时才能感受到。相反，在李煜的《虞美人》中，“春花秋月”、“小楼东风”，不仅黯然无色，甚至令人厌恨。其原因，作为原南唐皇帝的李煜，此时正过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望。许多情况下，诗人的追求、遭遇直接影响着诗人的心境，而彼时彼刻的心境又给景物蒙上了或悲或喜，或忧或愁的特定色彩。
3、借助背景，把握用典的含义。《念奴娇·赤壁怀古》是北宋词坛上最为引人注目的作品之一。他写于宋神宗元丰五年（1082年）七月。当时，由于苏轼以诗文讽喻新法，为新派官僚罗织论罪，贬到黄州。仕路蹭蹬，壮志难酬，又自感苍老。此时，游赏黄冈城外的赤壁矶，联想到年华方盛即卓有建树的周瑜就很自然了。词中借用周瑜的典故，正可以看出，词人多么渴望自己有如周瑜那样为国建功立业。这里对典故的理解，就离不开对背景的了解。这种情况在怀古类诗中较为常见。
三、具体分析
诗人的生平、背景与思想往往决定着他们创作的内容与风格。但是，必须明确的是我们说每位作家具有怎样的风格是就其多数作品而言的：李白也会有反映现实的文字，杜甫也可以浪漫；“豪放之祖”苏轼也会写出婉约动人的作品，“婉约之宗”李清照也可以写出豪迈慷慨的作品。比如苏轼就有《江城子》（十年生死两茫茫），怀念他去世多年的爱妻，写得可谓凄楚动人、催人泪下；李清照有《夏日绝句》（生当作人杰，死亦为鬼雄），可谓气势雄浑、慷慨激昂。
鉴赏诗歌可以通过知人论世的方式，但仍须结合诗句，坚持具体问题具体分析的原则。
第三讲 看注释 通字句
扼要说以下几点：
1．辨清多义：古诗词句一般不会出现含混晦涩的语病，因为现存作品都是经历史淘洗的优秀者，而有些语句的歧义，可视为多义或双关，反映了作者的语言技巧。如苏轼《卜算子 黄州定慧院寓居作》：缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独往来?飘缈孤鸿影。惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。
“谁见”两句,用一个问句将孤独寂寞的心明确的表达了出来。又由于古诗词独特的歧义句,使这句话表达了更丰富的意义—— 一.词人自叹,谁见我寒夜难眠呢?恐怕只有“飘缈孤鸿”了； 二.寒夜深秋当夜独自往来的幽人正象那半夜被惊起的孤鸿一样。在此,幽人与孤鸿互相映衬,虽非同类,但其心相同。实际上幽人即孤鸿,孤鸿即幽人,这是一种互喻的关系,上,下阕所写孤鸿语语相关,词意高妙。再加上反问句的运用,使词的情感得到加强。
朱淑真 《 秋夜》夜久无眠秋气清, 烛花频剪欲三更。 铺床凉满梧桐月, 月在梧桐缺处明。三句中“满”字使夜、月、心尽显凄凉，“缺”字使桐影、月光、心意全有了残缺！
多义的重要原因在于中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语，从而留下了语意上的空白。比如：
杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在于诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了她的寂寞、失望和惆怅。
2．理顺倒文：典型的比如银汉迢迢暗度（秦观《鹊桥仙》），七八个星天外，两三点雨山前。（辛弃疾《西江月》），杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”。“欲穷千里目，更上一层楼”，重排为“欲目穷千里”，是为了对偶的需要。又如“柳色春山映,梨花夕鸟藏”、“云掩初弦月，香传小树花”、“内分金带赤，恩与荔枝青”，可以重新组合为：“夕鸟藏（于）梨花”、“小树花传香”、“内分赤金带，恩与青荔枝”。 在语言结构上，倒装一般表强调，将这些诗句重新还原的目的就是要理解诗人特定环境中的思索，美丽景象中的情趣。
3．把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。教师要有意识的引导学生详加分辨。例如：
何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”；王维“下
以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
第四讲 味意象、明意境
意象是诗歌艺术中最小的能够独立运用的基本单位。“意”即主观情感，“象”即客观物象（如山川草木等等），意思是诗人的情意要融注在形象中。鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。意象是诗歌艺术构思的形象元件，诗歌的意义就是由若干意象的内蕴所组成的。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
关于意象和诗的关系，诗人郑敏有过十分精当的比喻，她说：“诗如果是用预制板建成的建筑物，意象就是一块块的预制板。”她又说：意象“象一个集成线路的组件……它对诗的作用好象一个集成线路的组件对电子仪器的作用。”（郑敏《英美诗歌研究》）这话也指出了意象即是诗歌的基本成分这一事实，一首诗也就是一个有机组合的意象系统。可以这样说，意象既是构建诗歌的基本元素，又是区别诗与非诗的基本特征。没有了意象，诗就成了直白与说明，换言之也就不能称之为诗了。从某种意识上讲，意象就是诗歌看得见的灵魂，抓住一首诗的意象就等于获得解读该诗的一把金钥匙。
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