《赠汪伦》教学设计和教学谈（校际）

1、教学模式程序化：介绍讲解——解释字词——逐句翻译。学生埋头笔记，学会的标准就以会背，会解释来衡量。学生究竟从诗中领会了多少美的意境，无从谈起；究竟得到多少语文基本能力的训练，也无从落实。这种应试观念下的教学模式，在现阶段有愈演愈烈的迹象。我就听到有所学校用了整整一个下午的时间让六年级的学生死记硬背古诗。从他们嘴里出来的这些东西，没有任何感情，谈不上丝毫的美感，更无意境可言。只让你听的头痛欲裂。我们听的人尚且如此，那些学生在背的时候不晓得是怎样的深恶痛绝。

2、搞所谓的创新。课堂上既有唱歌，也有跳舞，还有画画和表演。虽然这些在一定程度上可以让学生更好的学习古诗，但是如果过分追求形式和追求新奇，而把古诗搞得不伦不类，表面上很热闹，可实质上破坏古诗的原意，白白浪费学生和老师的精力和热情。语文课上成了音乐课，美术课，表演课，唯独不像语文课，变得没有了语文味。

古诗作为我国优秀的传统文化遗产，是小学生必不可少的语言文字学习材料。特别自《新课程标准》颁布以来，古诗教学的地位越显重要，不仅增加了课内教学量，而且规定了80篇推荐背诵篇目。他的重要程度可见一斑。我在今天的课堂上，努力想把自己对古诗教学的一些思考呈现给大家。

《赠汪伦》是一首清水出芙蓉的送别诗，展现的是一段纯真的友谊。诗中的李白和汪伦，桃花潭水和踏歌声，将欲行和送我情，构成了一幅声色并茂，情景俱佳的写意画。桃之夭夭，潭水清澈，轻舟欲行，踏歌声起，主客两依依。这是多么让人刻骨铭心的送别场面哪！又是何等深厚的情谊啊！而表现这种深刻感情的语言文字却是非常的浅显直白。对于五年级的学生而言，理解、背诵10分钟之内就可以完成。但感悟古诗，不在诗句的字面意思，而在诗句背后的情味和意蕴。如何引领学生读出诗句背后的那份情、那段爱、那颗心、那种味，如何引领学生通过与文本的对话，进而与作者对话，透过文本体察作者的心灵，感受诗人李白的人格魅力，最终认识一个立体的，多维的李白，是我这节课着重想要展现的。

我今天的这节课，可分为三个阶段，自主性学习——深入发掘——向课外拓展。

第一阶段，自主学习。这一环节，主要体现的是“粗讲”和“熟读”。对于诗中的词义和诗句的意思，我没有包办代替，逐字讲解，逐句串讲，而是把主动权放手教给学生，让学生借助课文插图，借助资料、工具书来尝试理解。优秀的中国古诗，语言精练，意蕴含蓄，可以称得上是字字珠玑。细究起来，每个字都很有嚼头。但如果我们不顾及学生的年龄特点而去精讲细究，咬文嚼字，必然使学生食而不化，泯灭了学习的兴趣，倒了学习的胃口。但如果完全依靠学生的自主阅读教师只字不讲，有些词句，离开了教师适当的引导和精讲，不要说读一百遍，就是读一万遍学生可能也搞不懂其中的深刻含义。因此我们提倡的是“粗讲”：一是比较生疏的字词。如“歌声震林樾”的“樾”，“煮豆燃豆萁”的“萁”，“渭城朝雨浥轻尘”的“浥”，“千里黄云白日曛”的“曛”，“万条垂下绿丝绦”的“绦”等，这些字词，学生一般没有接触到，是学生阅读诗句、理解诗意的拦路虎，所以首先要让学生认其形，晓其音，知其义。再就是古今音变意变的字词。如“停车坐爱枫林晚”的“坐”，“死去元知万事空”的“元”，“儿童急走追黄蝶”的 “走”，“直把杭州作汴州”的“直”，“远上寒山石径斜”的“斜”，“乡音未改鬓毛衰”的“衰”等，这些古今意思有别或读音不同的字词，学生容易望文生义，产生误解，因此少不了教师的讲解。还有，就是那些富于传神的关键性词语。如叶绍翁的《游园不值》的后两句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来……就很显作者炼字的功夫。一堵高墙的“关”和一枝红杏的“出”，形成了一对矛盾：一个要把满园春色关住，一个却要枝露墙头，春光外泄，一“关”一“出”，整个画面活了，有了动感，显出了春花盛开时的盎然春意。再如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中的前两句“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，写送客的时间、地点和送客时的环境与心情，其中第二句，作者着意用“楚山孤”表达送别的心情：芙蓉楼上，俯瞰长江，寒雨凄凄，远眺楚山，望客帆远去，心情惆怅，仿佛觉得楚山是孤寂地峙立在那儿一样。一个“孤”字，看似写山，实是写人，写出了作者送别友人时惆怅孤独之感。又如刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》的前两句“日暮苍山远，天寒白屋贫”，是一联对偶句，“日暮”对“天寒”，写投宿的时间，是在寒冬的日暮时分。“苍山远”对“白屋贫”，写主人家的居住环境和家庭状况，一个“远”字，写出了天气昏暗中周围青山的朦胧；一个“贫”字，点出了投宿的这户山里人家的贫寒。以上所举诗句中“关”、“出”、“孤”、“远”、“贫”这些字词，都是理解诗句意思的关键词语，把它们的意思讲清楚了，学生在弄懂诗句字面意思的基础上，才有可能比较顺畅地疏通整首诗的意思。那究竟什么时候当讲，什么时候不该讲，则依仗教师的文化底蕴和对教材的深入钻研。今天这首诗我重点帮助学生弄清楚“踏歌”的含义，体会“深千尺”的写法的绝妙之处。极度的夸张，形象地比喻，惊人的想象，是李白诗歌的特点，在引导学生体会这一特色时，教师没有拘泥于这一首诗，而是引导学生回忆李白诗中具有相同特点的诗句，这种给诗歌打捆的形式，对高年级学生而言，既是一种回忆、归纳、整理、总结的过程，也是一种对古诗文的学习方法的吸纳过程。通过比较同一作者的不同作品，从而对其文风及创作特点有感性的认识和了解。

熟读：语文课标指出：小学各年级的阅读教学重视朗读，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感熏陶。古诗的学习必须更多地借助读，让学生在反复诵读中识字、学词、析句、理解内容，培养阅读能力及习惯。这节课中有自读，有个别学生的大声朗读，还有教师声情并茂的范读让学生得到熏陶，再以绘声绘色的领读，让学生耳、脑、口、眼协调活动，注意诗的停顿和节奏，读出感情，从中感受到诗的语言美、节奏美、音律美，从而渐入古诗意境。         

 第二环节：深入探究。宋代学者朱熹提出的“熟读精思”非常符合阅读规律。思，就是深思。思和读是相辅相成的两个方面。明代学者陈献章曾说过：“学贵知疑。小疑则小进，大疑则大进。”课堂上教师先是用“学到这儿，是不是意味着我们已经完全读懂了这首诗，完全读懂了李白”这样的话语来促使学生产生不满足感，产生想要“跳一条，摘桃子”的欲望，进而用爱因斯坦的名言“发现一个问题比解决10个问题更重要”来激励学生发现问题。学生经过深入思考，很快提出了有价值的问题，面对问题教师没有直接解答，而是引导学生再次自读诗歌，抓住诗中的“忽闻”这一关键词，进行大胆猜测，合理想象，最终解决了问题，使学生进一步明白了《赠汪伦》一诗是汪伦用踏歌的方式送别李白的，和李白面对此情此景那激动不已，感慨万千的心情，就是眼前这感人的一切是李白产生了创作的灵感，一首脍炙人口《赠汪伦》就这样诞生了。学生通过主动质疑、自读释疑、互助学习，完成了教学意图。

三、向课外拓展。阅读是作者与读者之间的心灵交会，俗话说文如其人，言为心声，如何透过文本让学生与李白进行心灵对话，感受李白那乐观，豪放、豁达，洒脱的心胸，在今天的课堂上我进行了一些尝试。首先为彰显《赠汪伦》的与众不同，回顾读过的同题材唐诗（课文及《小学生必背古诗８０首》），为讨论作准备。通过一组离别诗的诵读，总结出描写离别的文学作品的基调——凄凉、悲伤、依依不舍又带着淡淡的忧伤；其次联系学生的生活实际，明白这种情感是人之常情，是正常人都会产生的情感；三、扣住“踏歌”，真切体会汪伦的心情。四、讨论：从后两句体会李白其人其诗。通过讨论，使学生在离愁别恨之外，世界上还有另一种友情在：相聚须尽欢，分别不忧伤，这也是一种更为积极的的生活态度，洒脱、豪放、乐观。
而选择李白的另两首悼亡诗，则体现出“精读一首、带读一组”的古诗教学思路，帮助学生认识一个多维的，立体的李白。

　这三个阶段，对于学生来说，这是一个跳起来摘到果子的过程；也是一个从“教材”出发，进入更深更广境界的过程。钻进去需要力量，飞起来需要激情——教师在课前要做的就是要厚积薄发，用自己的底蕴和真诚的感动，来调动这种力量，唤起这股激情。
   

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