3、这段主题一共有3个乐句。现在跟着黄老师唱一唱谱子，请你特别注意前一句的句尾和后一句句头所用的音符有什么特点——（出示换气记号谱例）慢速唱谱。
【教学反思】教师范唱主题乐句，降低了学习的难度，让学生又一次感受和熟悉了音乐主题。在教学中，通过引导学生边听边观察前一句的句尾和后一句句头所用音符相同的特点，形象地感受了该曲所用的“鱼咬尾” 的手法。
4、（在句头句尾添上“鱼形图”）这是民间音乐中常用的手法，人们形象地称之为“鱼咬尾”。但是阿炳演奏的“鱼咬尾” 和别人不一样。再听一听。用手势将变化表现出来。（再听主题）
【教学反思】 “用动作参与聆听音乐”是小学阶段常用的、较好的欣赏方式之一，一方面教师通过这种互动模式，观察孩子是否凝神聆听音乐的变化；另一方面，也让学生“有事可做”，他们用明显的手势变化，告诉老师，阿炳演奏的“鱼咬尾” 和别人不一样——音符相同，音区不同。这种同中求异的渐变原则，使阿炳的这首乐曲成为一个密不可分的整体，同时又使曲调一直向新的境界发展，音乐材料却运用得非常节省，给人以山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村的感觉。
5、我们再跟着伴奏唱一唱，将你所体会到的情感用歌声表达出来。（学生用M哼唱，老师加入歌词）
阵阵秋风吹动着他的青衫袖，
淡淡的月光，
石板路上人影瘦，
步履摇摇出巷口，
弯转又上小桥头。
【教学反思】歌词是歌曲的重要组成部分，因为有了歌词的加入，孩子感受到的音乐形象更加鲜活和生动。学生的哼唱配上教师的范唱，形成了极佳的范唱效果。
6、我们来有感情地读一读这段歌词。边读边体会那些词歌词写得特别好，生动刻画了阿炳的形象？（边找边唱）
【教学反思】要想唱好一首歌，理解歌词，读好歌词，是很关键的。歌词是词作家王健根据《二泉映月》的旋律填写的，本身就是一首散文诗，很美，很有感染力。首先，我引导学生找出生动刻画阿炳形象的词，细细品读，如“人影瘦”、“步履摇摇”等，让学生从词中品味阿炳的形象，让自己感动。然后，再读出自己的理解，让别人感动。最后填上曲调唱出来。这是一个学唱的过程，因为有了学生的参与，漫长的学习过程显得特别有趣，学生也学得特别积极主动，在反复的吟诵和模唱中细细揣摩和表现歌曲带来的别样韵味。
7、老师觉得加上你们的伴唱更加好听。伴唱能否稍作变化？（出示色块图，请学生加以创编）
【教学反思】为了让孩子记住乐曲的主题，也为了让孩子创造性地参与音乐活动，教师在旋律中添上色块，孩子通过自己的创编，在深灰色度处加‘啊’、空白处停、浅灰色处唱“M”为老师伴唱。歌曲是诗歌与音乐的完美结合，短短几句歌词，让孩子穿越了时空，更真切地体会到阿炳万千的思绪，永恒的情感。一把流泪的二胡，一支悲凉的曲调，就这样流传下来，它泪湿了孩子的眼睛，它撼动了孩子的心。
四、欣赏全曲，整体感受
1、下面请你完整欣赏《二泉映月》，当你听到我们刚才演唱的主题，就跟着音乐一起拉出来。
2、（学生听，老师贴“标志” □ □ □ □ □）注意听听有什么变化？
【教学反思】在熟悉乐曲主题之后，教师安排了完整欣赏全曲的环节。请学生欣赏乐曲，当听到刚才演唱的主题时，就随着音乐一起拉奏。学生奏完，教师就在黑板上贴上一张表示主题的“标志”——一个字母A。学生对于主题已经十分熟悉了，他们边听边拉，边拉边关注音乐的变化。本曲的曲式结构为循环变奏体（就音乐知识而言，属于高中音乐鉴赏才涉及的范围），它通过变奏的手法，即句幅的扩充﹑缩减，并结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展。教师让孩子边听边演奏，让每个孩子都能静下心来听完这首长达7分多钟的器乐曲，让每个孩子都能听出主题，区别变化，更使每个孩子逐步听懂了这首曲子。当最后一个弦音空灵而不忍地飘走之后，很多孩子深深地叹了一口气。
3、总结：这个主题音调反复出现了6次，每次都有变化，称为“变奏”。（翻牌出现引子、主题、变奏一、变奏二、变奏三、变奏四、变奏五）
【教学反思】学生都发现了乐曲主题反复出现了六次，而且每次都有变化。教师边说边将写有“字母标记”的卡片翻转过来，于是就出现了“主题、变奏一、变奏二、变奏三、变奏四、变奏五”等字样，然后教师又简单总结了变奏的含义，在最前面加上“引子”二字，学生的面前就出现了一个完整的乐曲结构图：引子、主题、变奏一、变奏二、变奏三、变奏四、变奏五。整个过程简洁，明了，高效。
4、老师截取了青年二胡演奏家宋飞和中央民族乐团的演奏家在维也纳金色大厅演奏《二泉映月》的录像，仔细听听音乐的变化，看看她是如何用二胡来表现的？（引导学生观察演奏家的左手和右手，边看边学着演奏）
【教学反思】通过视听结合，让学生进一步观察二胡这个民族乐器是如何来表现这首乐曲的。通过观察，学生发现演奏家的左手在琴杆上下滑动，手向上滑动，音就变低了；向下滑动，音就变高了，手在高低音区不停变化，就带来了音乐的高低起伏。教师顺势告诉学生，阿炳把二胡的最高把位和最低把位都用到了，所以我们才会感受到音乐的跌宕起伏。学生还发现演奏家的右手不同的演奏方法，形象地感受了连弓和颤弓的区别。这个环节让学生从乐器演奏方面更深层次地感受了音乐的变化。著名二胡演奏家张锐曾经这样高度赞誉过阿炳的颤弓：远看它，停空中；近看它，无穷动；操琴颤弓学蜜蜂。另外，让学生观看这首乐曲走进了维也纳的金色大厅的录像，旨在让他们感受了乐曲在世界乐坛上的地位，以及它强烈的生命力和艺术感染力。所以，世界著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了眼泪，说：“这样的音乐应该跪下来听！
五、拓展欣赏，升华感受
欣赏几首不同版本的《二泉映月》，仔细听运用了什么表现形式？形式变了，音乐情绪又发生了怎样的变化？（点击欣赏片段）
小提琴独奏
童声合唱
女声独唱
口哨与乐队
萨克斯独奏
【教学反思】教师截取了不同演奏形式和演唱形式表现的《二泉映月》，旨在让学生再一次感受这部经典作品。通过浏览式的欣赏，了解世界上有很多人都在演奏演唱阿炳的《二泉映月》，在每一天，在世界的每一个角落，都能听到这首永恒的弦歌。通过浏览式的欣赏，让学生直观感受演奏和演唱形式发生变化，乐曲的情绪也带来相应的变化。通过浏览式的欣赏，拓宽学生的音乐视野，丰富感受。
六、概括总结
（播放二胡与人声版本的《二泉映月》）
在乐队中加入人声，是贝多芬的创举。
贝多芬与阿炳。
西方与东方。
交响乐与二胡曲。
失聪和失明。
但是，他们没有屈服，顽强地与命运抗争，为人类留下了永恒的音乐。爱因斯坦说过，死亡意味着什么，死亡意味着再也听不到莫扎特的音乐了。热爱阿炳的人说，死亡意味着再也听不到阿炳的音乐了。
【教学反思】贝多芬与阿炳都饱尝人间深重的痛苦：疾病、穷困、无家。人们往往喜欢或习惯于把他们的音乐与他们的个人生活中的悲剧经历相联系，然而从他们的音乐里却怎么也听不出来。听贝多芬音乐的人说，听贝多芬使人坚强。听阿炳自己拉的《二泉映月》人也说，阿炳的音乐中 “钢”多于“悲”，“力量”多于“柔情”。贝多芬是永恒的，阿炳也是永恒的，他们留给世人的都是永恒的音乐。
，永恒的弦歌《二泉映月》教学设计(大比武)
tag: 教学 永恒 二泉映月 ， 苏教版五年级下册语文教案，苏教版五年级下册语文教案大全，语文教学 - 小学语文 - 苏教版语文教案 - 苏教版五年级下册语文教案