李贺诗的另一个特色就是“艳”，也就是所谓“时花美女，不足为其色也”。李贺喜欢用色彩的字眼，像什么“泠红泣露娇啼色”、“塞上燕脂凝夜紫”、“粉霞红绶藕丝裙”、“踏天磨刀割紫云”等。像这首《将进酒》江湖夜雨觉得比较能代表李贺瑰丽的风格：
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！
当然像这首诗一样，李贺最后的句子，往往还是从艳丽的色泽中转入了“刘伶坟上土”这样的惨淡凄凉的氛围。这让江湖夜雨联想到张爱玲，据张爱玲说“我学写文章，爱用色彩浓厚，音韵铿锵的字眼，如“珠灰”，“黄昏”，“婉妙”，而且张爱玲也是喜欢在色彩斑斓的字句中藏蕴着无限的感慨和苍凉。我觉得张爱玲之作在这个方面和李贺之诗倒是有异曲同工之妙。
李贺的诗当然也有缺陷，有人说他的诗“艰涩难懂”，读起来未免有些困难，不像白居易的诗那样通俗易于接受，有时江湖夜雨觉得读李贺的诗就像吃螃蟹，虽然味道鲜美，但是吃起来比较麻烦，要费些功夫才能尝到他诗中的妙味。另外李贺的诗有的句子虽奇，但整篇意思却并不出众。有的在结构上好像也有前后衔接的不怎么天衣无缝之处，这些也都是客观存在的，像这首江湖夜雨很喜欢的诗《开愁歌》：
秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。
衣如飞鹑马如狗，临岐击剑生铜吼。旗亭下马解秋衣，请贳宜阳一壶酒。
壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。主人劝我养心骨，莫受俗物相填豗。
这首诗江湖夜雨很喜欢，尤其是前四句，常反复吟叹。但是在这里请恕江湖夜雨狂妄，我觉得这首诗最后两句偏弱，有压不住场的感觉，还不如把“壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷”这两句换到最后，把“主人劝我养心骨，莫受俗物相填豗”放到这两句前面，倒显得有收尾的感觉。当然这是我的浅见，不一定对，和大家共研讨。
李贺诗再一个遗憾就是他的诗作多是古体诗，律诗很少，尤其是七律更少（几乎没有），这也不能不说是一种遗憾，清朝蘅塘退士编的《唐诗三百首》中一首李贺的诗也不选，可能也是基于此吧，《唐诗三百首》作为教材性质的儿童启蒙读物，注重于五绝五律，七绝七律这样的旧时教材大纲范围内的诗作，李贺因此竟然落选。说到此处，江湖夜雨不禁猜想，如果李贺真的被允许应试，也不一定就能很顺利地金榜高中，因为当时考试的标准也是律诗呀。
但是李贺在诗坛上的影响是伟大深远的，像李商隐等都或多或少受到李贺诗风的影响，曹雪芹先生也是很欣赏李贺的，敦诚《寄怀曹雪芹》有云:“爱君诗笔有奇气,直追昌谷（李贺）破篱樊。”，毛主席也是特喜欢李贺的诗，并且在自己诗中直接引用李贺的诗句，像什么“天若有情天亦老”、“雄鸡一唱天下白”等。所以一开始建国后李贺被按“成份”划成地主阶级的颓废诗人，但毛主席一夸，于是当时的文人们赶快变了腔调，找出来李贺反抗封建主义精神的诗，比如什么“刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼”都算是指名道姓渺视封建帝王的作品啦。江湖夜雨最喜欢的诗人中，当然也有李贺，让我们一起读一下最能代表李贺风格的这首《秋来》，凭吊一下这位命短才高，风格卓异的才子吧：
桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹？
思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。